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达达主义的无意义境界

来源:中国教师资格网   时间:2019-05-22 10:50:39

达达主义者认为他们自身的行为不应该纳入到"艺术"范畴内,而是"反艺术"内容。无论当下崇尚何种艺术标准,达达都反其道而行之,例如人们都认为艺术应该是美的,那么达达主义者偏偏就要创作出不美的作品,如果大家都认为蒙娜丽莎是美的,那么我就给蒙娜丽莎添上小胡子,让她的微笑变得奇怪,从而达到反对传统艺术流派的目的。众所周知,艺术与美学就像是一对双生子,二者紧密相连,千百年来美学遵循艺术的召唤,艺术表现美的特点,从来没有分开过,人们欣赏艺术与欣赏美是等同的,基于这一方面的考虑,达达忽略美学意义,将美学从艺术的领域抠出,单纯寻找艺术。在传统艺术领域,艺术品必须具有内涵,传达潜在意义,但是达达者们却追求"无意义",他们的作品可以没有任何内涵,是随性的艺术,他们认为艺术不需要受到框架的困扰,无所约束不表达固定的意义也是一种艺术。在解读作品过程中,欣赏者完全凭借自己的喜好、感受等加以鉴赏,达达主义者的作品可以是欣赏者想象的任何意义,只要你喜欢。

传统艺术理论认为,在定义艺术有效性过程中,美学是一项重要的判定标准。而达达者们显然对此持否定态度,美并不是艺术的显著特征,甚至不是必须特征,他们的艺术不追求平衡、和谐,也不在乎是否给人带来审美体验的愉悦感。杜尚提出:艺术为思想服务,但是并不是人们普遍认可的服务于视觉。基于这一理念,"丑"同样也是艺术的一部分,如果对艺术展开定义时,仅仅是单纯地凭借"美"这一标准,并不具有普遍性意义。人类在上千年发展历程中,一直都认为艺术是高于生活的,艺术作为一种高雅模式,与人类的生活世界有着本质上的区别,它总是存在于人类的精神世界中。杜尚认为这种观念纯属无稽之谈,他认为人们在追求艺术的过程中,不需要推崇,日常生活中随意一件物品都是艺术。因此,他在创作过程中,总是关注到那些传统艺术忽视的物品,将日常生活带入到艺术作品中。艺术虽然来自于生活,但是必须给生活以贡献,艺术家将视角关注到不起眼的小物件上,并且借助艺术手段,赋予这些小物件艺术生命,再次呈现在欣赏者眼前。这种理论对后世产生一定的影响,"日常生活审美化"从本质上看,就是将高雅艺术与现实生活紧密融合起来。

在创作过程中,达达主义们总是关注到微小事物,某个人的照片、随处可见的公告、书籍封面等等,都是创作灵感的来源,他们运用剪切、拼贴等手段,完成创作。挪用、复制、拼贴是达达主义进行艺术创作运用的主要手段。很显然,这些方法与传统观念中提倡的独立创作相悖而行。达达主义的创造性表现在,它颠覆了传统观念,挣脱了自律性艺术创作原则的禁锢。

1918年,特里斯坦·查拉写下了《达达宣言》:基于客观视角来看,任何艺术作品创作的目的都不在于呈现美感。从这一表述可以清晰地把握达达主义崇尚的理念,把"美"从艺术中解放出来。达达主义对后世产生深远的影响,时至今日,每每走进艺术馆,都可以看到这句话依然在发挥着巨大作用。传统意义上对美的追求,不再是艺术家的责任。达达主义的创作来自于现成品,这种方式被当代艺术家们借鉴。虽然达达主义宣称是反艺术流派,但是不可否认,达达主义作为现代主义的一个流派,他们以自身的言行与创作,对艺术进行了另外一个角度的诠释,这本身便属于对艺术的解读。

达达主义流派的艺术,从本质上看是艺术家们对审美现代性的追求,他们借助艺术表现形式,抨击资产经济的生活,反对传统,反对已有的审美观念。艺术本身是一个开放性领域,因此,在学习过程中,必须要构建开放视角,展开开放立场审视艺术。

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(责任编辑:李丹)

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